看完《声生不息》第三期，小编心里有个疑问，对于热爱港乐的人来说，港乐究竟为何能够影响我们几十年？
是因为后辈歌者不停的翻唱和改编吗？
我想不是，至少现在不是，因为记忆中的港乐前奏只要一想起，就能让人澎湃。
《倩女幽魂》的前奏响起，心内就多了几分潇洒和快意，因为"人生路，美梦似路长"，但又可惜唱这首歌的张国荣已经消失于人海茫茫。
《不再犹豫》教我们用"打不死的心态活到老"，如果家驹还活着，他是否已经找到自己心底梦想的世界了？
《如风》让我们永远记得爱情的美好：有一个人，曾让我知道，寄生于世上原是那么好。
当然，港乐也并不局限于粤语歌曲，有很多港乐国语版听起来要优于粤语版，比如刘惜君在《声生不息》上演唱的《执迷不悔》。
港乐经典，它已经在听众心中形成了一种类似于"听觉记忆"的那种东西，它能够牵连你的某段记忆和某些神经。
原本就很美好的那些经典港乐，现在的歌手能够唱出当年的"港风港味"都已经很难，可能对于七零八零的朋友们来说，我们需要的哪怕是一场超级模仿秀呢，也绝非刻意的改编与创新。
我们再说回《声生不息》这个节目，它的初衷很好，致敬港乐，光靠情怀就能吸引很多热爱港乐的观众朋友。
但是三期看下来，它又与其他音综有何区别？
首先，参与演唱的歌手就已经让人审美疲劳了，我看的音综都不算多，但是参与的歌手中除了林子祥和叶倩文，大部分都是音综常客，看短视频就经常刷到他们在其他音综上的演唱。
我也不明白这样的节目，为什么还要请两个组合，即便是为了歌曲多元化一定要请两个组合，有男有女可能也要平衡一些吧。
如果节目后面没有重量级的港乐代表人物加入，仅靠林子祥、叶倩文、李克勤、杨千嬅几位想撑起这个节目的门面，着实有些难。
像李健，虽然他很有文化输出也很多，但是终究没有什么港味，跟节目的主题相去甚远，最可怕的是任何歌曲到他手里就非常的李健，你说他唱的不好吧那不至于，但是跟他参与其他音综又有何分别呢？
现在这个时代，总是强调歌曲音乐的高级感、歌曲元素的多元化，音乐要玩起来，弄得我每次听到翻唱歌曲让人大跌眼镜的时候都得自我反省，是不是我跟不上这个时代发展了？是不是我的耳朵我的审美出了问题？
即便是音乐品味有高低，但每个观众也有向着内心的权利。
比如第二期节目里，听到刘惜君开口唱的《一起走过的日子》，如果不是因为我看到是专业歌手在正规电视节目中演唱，如果我是盲听，我的第一反应便是这歌手是不是没跟上调子了？
第一反应如此，你让我再去排除偏见欣赏歌曲那是根本不可能。
什么时候，港乐的欣赏门槛这么高了？在我还是小孩子时候就开始喜欢的港乐，现在怎么经常被改的面目全非了呢？
看完第三期节目，女歌手里最让我印象深刻的作品，竟然还是安崎的《自作多情》。
原本不太看好的小姑娘，把周慧敏的老歌表演的还真不赖，既让人有回忆又能抓住观众眼睛。
周笔畅这期衣服穿的很好看，也是里面很会选歌的一位，但是《1984》唱起来实在太吃力了，音域跨度太大，低音实在不适合她。
只能说勇气可嘉。
刘惜君舞台表现很棒，很多角度拍下来就完全是港风美人。
但是用《如风》的细腻去演绎《让一切随风》，风刮错了地方就不痛不痒。
在别的节目中，刘惜君的粤语是优势，但是在《声生不息》舞台上，前辈歌手的映衬下，她的粤语演唱并没有很出彩。
要求最后压轴出场的李玟，这可是我高中时期最迷的女歌手呀，不知道她什么时候变得这么油腻！！！
小编觉得她的想法真的太多，太想感动观众了。
声音还行，然后呈现出的画面感就真是完完全全破坏了电影的那个美感。
对于《声生不息》节目的选曲，小编挺赞同周笔畅的说法，其实可以选一些港乐的遗珠，如果一定要有改编的话。
既能够发掘一些不为人知的港乐，又能满足各方对改编的执着追求。
而对于那些比较经典的传唱率比较高的歌曲，最好不要轻易改编，因为原曲太深入人心了，歌手只要用心演绎，就能够触动观众。
对于《声生不息》后面的节目内容，大家觉得会越来越精彩还是会越来越无趣呢？
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